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viernes, 30 de mayo de 2014

COMENZÓ LA FIESTA DEL CINE INDEPENDIENTE EN LIMA



Magaly Solier: “En el cine peruano no hay que ser argolleros, y hay que apoyar el talento, y no al amiguito”

Ayer se inauguró el IV Festival Internacional de Cine Lima Independiente, en la Sala de Arte del UVK Larcomar.

Limagris, estuvo en la conferencia de prensa, cuya presentación estuvo a cargo del director del mismo, Alonso Izaguirre, y los cineastas e invitados internacionales Lois Patiño, realizador español que participa con la cinta Costa Da Morte que ya ha recibido distinciones en diferentes festivales. El cineasta, maestro, y escritor argentino Edgardo Cozarinsky quien presentará sus cintas: Carta a un padre (2013), Nocturnos (2011), Apuntes para una biografía imaginaria (2010), y …(Puntos suspensivos) 1971; José Celestino Campusano, que nuevamente acompaña a este festival, presentando y compitiendo este año con su película Fantasmas de la ruta, en la que convocó a personajes reales, que se dedican exactamente a  lo que interpretan en la cinta, como el policía, la prostituta, y  el sicario. Y la actriz Magaly Solier quien promociona su participación en la película peruana, también en competencia: Extirpador de idolatrías de Manuel Siles.

Los presentadores respondieron a la periodistas, con posiciones particulares, como en el caso de Cozarinsky, que refirió que tiene una larga actividad entre Europa y Argentina, haciendo un cine de cámara, y que está agradecido que este festival haya elegido a uno de sus primeros filmes, que en su momento, o época fue prohibido, aunque reconoció que le da pavor el hecho de espectarla nuevamente, porque no le pone muy contento al verse como era él hace cuarenta años.

Los más contundentes y provocadores en sus apreciaciones fueron Celestino Campusano, y la Solier, que sin reparo alguno manifestaron alguna molestia por ciertas posturas que existen en los circuitos cinematográficos.

Campusano: “Cannes no es un festival, sino, una simple sección de mercados”; 
Magaly Solier: “En el cine peruano no hay que ser argolleros, y hay que apoyar el talento, y no al amiguito”

María Cañas, cineasta sevillana, invitada al festival, acompañó al público, y vertió su opinión muy acorde a la de Solier: “Sí al cine aguerrido y guerrillero, y no a la argolla, que existe también en España. Nadie está aquí por dinero”




Lima gris tuvo acceso para realizarle una breve entrevista al director del IV Festival Internacional de Cine Lima Independiente, Alonso Izaguirre.

-        ¿Qué expectativas en esta cuarta edición del festival?
La expectativa Es consolidarnos como festival. No pretendemos ser un festival masivo, porque estamos conscientes de que somos, una especie de festival nicho, de un tipo de cine, pero si tenemos una variedad, y siempre obedeciendo a una línea de programación acorde al espíritu del festival. Por eso, esa es nuestra expectativa, consolidarnos como festival y ver qué es lo que viene el siguiente año.

-       Las declaraciones de Magaly Solier, sobre las argollas, y amiguismos, han sido contundentes, ¿Qué opinas al respecto?
Bueno, las palabras de Magaly, son las palabras de ella, y yo particularmente creo que es innecesario que el cine peruano, se consolide dejando los favoritismos. Es verdad, y para nadie es un secreto que han habido favoritismos, y se está intentando romper con eso, y en parte, se ha logrado, aunque es una ardua lucha, y es por eso que nosotros estamos completamente abocados, al menos en la competencia peruana, año tras año, resaltar el trabajo de jóvenes directores talentosos, que con pocos fondos tienen una propuesta personal muy importante y que debería ser vista.

-       Sin embargo para un amplio sector de la opinión pública el cine peruano está creciendo ferozmente porque se está arrasando en las taquillas ¿Cómo lo ves tú?
El tema de la taquilla no es algo novedoso. A fines de los setentas, o a mediados de los ochentas, una película peruana llevaba seiscientos mil, u ochocientos mil espectadores al cine. Y lo que sí está sucediendo es que se está volviendo a conectar el cine peruano comercial con el público; y eso sí es importante, aunque creo que esos cineastas comerciales, ya deberían juntarse con los independientes para crear una especie de congreso, y discutir por ejemplo, una suerte de calendarios de estrenos, para organizarse entre ellos, y ver de qué manera coordinar con los distribuidores, y exhibidores, para que la gente tenga mayor acceso a las películas peruanas. Incluso, creo que también es importante que se vea películas como A los cuarenta, y las producciones de Tondero, aunque eso es un crecimiento entre comillas, pues, no es un crecimiento real como el de tener algo de cincuenta o sesenta títulos al año. Creo que eso ahora es imposible, y no se va a ver en el corto plazo, aunque quizás en el largo plazo sí.

-       Para terminar. Estás trayendo cineastas muy buenos, ¿ya has pensando en los que te acompañarán en la quinta edición?
Creo que es un poco prematuro hablar de la quinta edición, este trabajo es muy arduo, y es un poco complicado traer un invitado internacional, porque todos ellos tienen sus agendas propias, y a veces es gente muy ocupada, por eso no te podría adelantar quiénes vendrían en la próxima edición, aunque estamos viendo quiénes podrían ser, y estamos trabajando en eso.



jueves, 1 de agosto de 2013

SE REALIZÓ LA CONFERENCIA DE PRENSA DEL 17 FESTIVAL DE CINE DE LIMA




En la sala Azul del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú se realizó la conferencia de prensa del 17 Festival de Cine de Lima, y que se iniciará desde el 09 al 17 de agosto. La conferencia que en esta edición contó con muchos más periodistas que en años anteriores, fue presentada por los actores Jimena Lindo y Miguel Iza que se dedicaron a agradecer a los patrocinadores del evento a empezar, e hicieron una mención rápida de los filmes en competencia.

Seguidamente le cedieron la palabra al director del Festival Edgar Saba que en un tono hilarante empezó a bromear con la platea, para posteriormente empezar a enumerar las bondades del Festival que esta vez se viene con grandes novedades.

Saba no dejaba de afirmar, que hoy el Festival de la Católica, se constituye en uno de los más importantes de la región. Por la calidad de sus selecciones cinematográficas, y en especial, por la importancia de sus invitados internacionales (directores, actores y críticos de cine).

Otra de las novedades que este año muestra el Festival, y en un afán de inclusión, es la programación especial “Cine en la Ciudad” que exhibirá más de 200 películas en 30 sedes, 12 distritos, y 5 provincias (Cusco, Iquitos, Chiclayo, Trujillo, y Arequipa), además de su “Muestra de Cine Itinerante”; con tres pantallas de cine al aire libre ubicadas en la Plaza Italia de los Barrios Altos, el Parque de la Exposición en el Cercado, y en el distrito de Villa María del Triunfo. Y todo completamente gratis.

Entre los visitantes ilustres que serán homenajeados se encuentran el ganador del Oscar por sus películas “Los descendientes”, y “Entre copas” el norteamericano Alexander Payne, quien en una primicia para Lima, y antes de su estreno mundial, estrenará su nuevo filme “Nebraska” que solo ha sido exhibida en el reciente Festival de Cannes.

La actriz brasileña Gloria Pires, conocida por sus roles en las famosas novelas de TV O Globo “Dancin Days” y “Vale Todo” además de sus actuaciones en cintas para la pantalla grande, tendrá un reconocimiento por sus más de treinta años de trabajo actoral; y nos visitará para la ceremonia de clausura del Festival.
Y el tributo para el artista nacional, será para la actriz Élide Brero que también ostenta toda una vida entregada a la actuación.

También habrá un Ciclo de Cine Independiente Norteamericano que exhibirá en las pantallas limeñas: “You make me feel so Young” de Zach Weintraub, “Spring Breakers” de Harmony Korine y “Beast of the southern wild” de Benh Zeithn, película que obtuvo varias nominaciones al Oscar 2013, entre ellas a Mejor Actriz para Quvenzhané Wallis de tan solo 9 años de edad.
Otra de las más peculiares novedades es la llegada a Lima de “Ambulante Gira de Documentales 2013” organización que fundaron hace algunos años el actor Gael García Bernal, Diego Luna, y Pablo cruz, para difundir el cine en zonas que casi no cuentan con lugares de exhibición.

Entre el resto de participantes que llegarán para el Festival, están Goran Paskaljevic, que es uno de los más respetados directores de cine de Europa, él tendrá un ciclo especial de películas dentro de la programación del Festival. El director Carlos Sorín como Presidente del Jurado de Ficción, la cineasta y escritora argentina Lucia Puenzo que vendrá a presentar su nueva película Walkolda; el mexicano Juan Carlos Rulfo como Presidente del Jurado de Documental; el critico uruguayo de cine Jorge Jellinek como Presidente del Jurado de la Crítica Internacional. Y los también actores: Damián Alcázar (México), Manuela Martell (Chile), Lizandro Rodríguez (Argentina), y Armando Espitia (´México).

También nos visitan Peter Biskind, historiador de cine y reputado critico cultural, y editor de varias revistas sobre cine, como el American Film Magazine, y el Washington Post,  que ha publicado varios libros sobre el cine independiente norteamericano. Charles Tesson delegado general de la Semana de la Critica de Cannes, critico y docente en la Universidad de Paris III, Sorbonne Nouvelle; y Howard Lester, director del Programa de Maestría de Bellas Artes en la Facultad de Cine y Animación de Rochester Institute of Technology.

La parte académica también se deja ver en el Festival, porque se realizará un seminario gratuito sobre el Cine Independiente Americano a cargo de Peter Biskind; un espacio llamado Dialogo con Cineastas que contará con la presencia de Alexander Payne y Goran Paskaljvic. Y los profesores Víctor Vich y Juan Carlos Ubillús realizaran una Conferencia sobre Hollywood y el totalitarismo. Y la destacada documentalista mexicana Valentina Leduc dictará un seminario que se llamará: El Lenguaje cinematográfico documental.

Al término de la Conferencia, los periodistas y asistentes pasaron al brindis de honor.



SECCIÓN OFICIAL-COMPETENCIA OFICIAL

FICCIÓN (18 películas)
-       La Paz de Santiago Loza (argentina)
-       Wakolda de Lucia Puenzo (Argentina-Francia-España-Noruega)
-       Tesis sobre un homicidio de Hernán Goldfrid (Argentina-España)
-       El sonido alrededor de Kleber Mendoca Filho (Brasil)
-       Gloria de Sebastián Lelio (Chile-España) 
-       IL Futuro de Alicia Scherson (Chile-Italia-Alemania-España)
-       El verano de los peces voladores de Marcela Said (Chile-Francia)
-       Roa de André Baiz (Colombia-Argentina)
-       Edificio Royal de Iván Wild ( Colombia-Francia- Venezuela)
-       Jirafas de Enrique Álvarez (Colombia-Cuba-Panamá)    
-       Heli de Amat Escalante (México)
-       La jaula de oro de Diego Quemada-Diéz  (México-España)
-       Tercera llamada de francisco Franco (México)
-       7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)
-       El evangelio de la carne de Eduardo Mendoza (Perú)
-       Rocanrol ´68 de Gonzalo Benavente (Perú)
-       Viaje a Tombuctú de Rossana Díaz Costa (Perú-Argentina)
-       Tanta agua de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay)

DOCUMENTAL/ 12 Películas
-       La chica del sur de José Luis García (Argentina)
-       La gente del rio de Pablo Aparo y Martin Benchilom (Argentina)
-       Elena de Petra Costa (Brasil)
-       La última estación de Cristián Soto y Catalina Vergara (Chile)
-       La eterna noche de las doce lunas de Priscilla Padilla (Colombia)
-       Narco Cultura de Shaul Shwarz (España)
-       I will be murdered de Justin Webster (España)
-       La revolución de los alcatraces de Luciana Kaplan (México)
-       El alcalde de Emiliano Altuna, Diego Enrique Osorno, y Carlos F. Rossini (México)
-       Sigo siendo (Kachkarinaqmi) de Javier Corcuera (Perú)
-       Retrato peruano del Perú de Sofía Velásquez y Carlos Sánchez (Perú)
-       Las huellas del sendero de Luis Cintora (Perú)

MULTIPLES MIRADAS: PANORAMA DEL CINE LATINOAMERICANO CONTEMPORANEO
-       Las mariposas de Sadourní de Darío Nardi (Argentina-Italia-Reino Unido)
-       Colores de Francisco Garcia (Brasil)
-       Las cosas como son de Fernando Lavanderos (Chile)
-       Yo soy mejor que vos de José Che Sandoval (Chile)
-       La pasión de Michelangelo de Esteban Larraín (Chile-Argentina-Francia-Alemania)
-       Carne de perro de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)
-       La película de Ana de Daniel Díaz Torres (Cuba)
-       Melaza de Carlos Lechuga (Cuba-Francia-Panamá)
-       Esther en alguna parte de Gerardo Chijona (Cuba-Perú)
-       No quiero dormir sola de Natalia Beristáin (México)
-       Las lagrimas de Pablo Delgado Sánchez (México)
-       Solo de Guillermo Rocamora (Uruguay-Argentina-Países Bajos)

GALAS
-       Días de pesca de Carlos Sorín (Argentina)
-       Flores raras de Bruno Barreto (Brasil)
-       Erase una vez yo, Verónica de Marcelo Gómez (Brasil)
-       La noche de enfrente de  Raúl Ruiz (Chile-Francia)
-       Ciudadano Buelna de Felipe Cazals (México)

PRESENTACIONES ESPECIALES DOCUMENTAL
-       El Etnógrafo de Ulises Rosell (Argentina)
-       Nadie especial de Juan Alejandro Ramírez (Perú)
-       Responso para un abrazo, tras la huella de un poeta de Nora Izcue (Perú)

LA SEMANA DE CRÍTICA DE CANNES
-       Le démantèlement de Sebastián Pilote (Canadá)
-       Suzanne de Katell Quillévéré (Francia)
-       J’enrage de son absence de Sandrine Bonnaire (Francia-Luxemburgo-Bélgica)
-       Salvo de Antonio Piazza and Fabio Grassadonia (Italia-Francia)
-       The lunchbox de Ritesh Batra (India-Alemania-Francia)
-       3x3D de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pera (Portugal)
-       Broken de Rufus Norris (Reino Unido)

CICLO INDEPENDIENTE NORTEAMERICANO
-       You make me feel so Young de Zach Weintraub
-       Spring breakers de Harmony Korine
-       Beast of the southern wild de Benh Zeitlin

ESPACIO FILMOTECA PUCP
-       Buenos Aires, Verano 1912 de Oscar Kantor (Argentina)
-       Miradas múltiples, La maquina loca de Emilio Maillé (México-Francia-España)

AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES 2013
-       Las historias que contamos (stories we tell) de Sarah Polley (Canadá)
-       La reina de Versalles de Lauren Greefield (EEUU)
-       Les invisibles de Sèbastien Lifshitz (Francia)
-       Diario a tres voces de Otilia Portillo Padua (México)
-       Partes de una familia de diego Gutiérrez (México-Países Bajos)
-       Lección de Argentina de Wojciech Staron (Polonia)

GALERIA –EXPOSICIÓN
-       Iconos del videoarte

JURADOS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Jurado oficial ficción
-       Carlos Sorín, Presidente del Jurado (Argentina)
-       Marcelo Gomes (Brasil)
-       José María Riba (España)
-       Damián Alcázar (México)
-       Giovanna Polarollo (Perú)

Jurado Oficial Documental
-       Juan Carlos Rulfo, Presidente del Jurado (México)
-       Juan Alejandro Ramírez (Perú)
-       Manolo Sarmiento (Ecuador)

Jurado de la Crítica Internacional
-       Jorge Jellinek (Uruguay)
-       Hugo Chaparro (Colombia)
-       Laslo Rojas (Perú)

Para mayor información ingresar a:       http://www.festivaldelima.com




sábado, 4 de agosto de 2012

CINE: "ABRIR PUERTAS Y VENTANAS" LA HISTORIA DE UNA CASA CERRADA







Abrir puertas y ventanas es la opera prima de la joven directora argentina Milagros Mumenthaler, y es una cinta que da que hablar debido a que ya ha sido galardonada en anteriores festivales importantes, como la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza) de 2011; y premio a la mejor película iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) de marzo de 2012. Y ahora llega a competir junto a otras cintas argentinas y  sudamericanas al no menos importante XVI Festival de Cine de Lima.
La historia se desarrolla totalmente en una casa antigua que trae recuerdos de perdidas y de vivencias que quizá no se hayan aprovechado del todo en el pasado; cuando existían los padres, o la abuela, personaje que acabó de morir justo antes del inicio de la película. Es entonces que a partir de allí tres jóvenes hermanas tendrán que lidiar con las responsabilidades que deja el hecho de mantener una gran casa, además de tener que mantenerse ellas mismas  para superar la carencia afectiva que en adelante les tocará afrontar.
Las tres hermanas tienen diferencias más que marcadas. La mayor interpretada por María Canale hace de Marina, una joven universitaria copada de algunas inhibiciones, y que intenta coger el timonel de la casa sin mayores logros de liderazgo, Sofía (Martina Juncadella) es una joven rebelde que más se preocupa por la combinación de sus vestidos (se cambia de ropa en toda la película) y  se dedica a vender casi todos los objetos emblemáticos de la casa que mantenían vivo el recuerdo de la abuela. Mientras que la menor; Violeta (Ailín Salas) da vida a una dócil colegiala sin mayores complicaciones que nunca sale de la casa, pues se la ve en todo momento en calzoncitos, aunque su estadía dio un giro inesperado durante la trama. La figura masculina tampoco se hizo esperar entre las chicas, el joven y atento vecino Francisco (Julián Tello) no podrá evitar ser una “variable” en el entorno de la casa.
Abrir puertas y ventanas es una película intimista que explota los recursos visuales de la escena más que el propio guion interpretado, pues habla por sí sola la grande casa con sus habitaciones tradicionales, el tornamesa que toca discos de vinilo, el árbol talado afuera del jardín con raíces secas, alguna canción de fondo de los años setenta, y en especial la cama eléctrica que se mueve como masajeadora para relajar, pero que tiene un ruido desesperante al mismo tiempo; todo ello son signos que le dan redondez al drama de las tres jóvenes que se quieren entre ellas, pero que al mismo tiempo se muestran vulnerables sin saber a veces darse diálogos amables o gentiles, para caer en sutiles hostilidades propias de sus inexperiencias. Todos esos detalles podrán ser descifrados por los espectadores a medida que transcurre la cinta, pues al parecer Mumenthaler no decidió decir mucho, pero si mostrar más con la música y la fotografía alrededor de toda la casa. Aunque las actuaciones están a la altura, en especial la de María Canale; de todas formas el trascurso se muestra hasta cierto punto denso, detalle que no seduce a ciertos espectadores que huyen del tedio y que buscan un ritmo más dinámico entre las escenas. De igual forma el enfoque es rico en exploración porque invita a caer inmerso en ese mundo intrapersonal que todos tenemos y que alguna vez nos toca identificar en algunas situaciones ficticias que logran convertirse en verosímiles y casi reales.
FICHA TÉCNICA:
Título: Abrir puertas y ventanas
País: Argentina-Suiza-Holanda
Año: 2011
Idioma: Español
Duración: 97 minutos 35 mm-color
Dirección: Milagros Mumenthaler
Guion: Milagros Mumenthaler
Fotografía: Martin Frías
Dirección de arte: Sebastián Orgambide
Montaje: Gion-Reto Killias
Vestuario: Francoise Nicolet
Intérpretes: María Canale; Martina Jucandella; Ailín Salas; Julián Tello
Exhibiciones en el Festival de Cine de Lima:
Sábado 04 de agosto 7.15 pm.  Sala Roja (CCPUCP)
Lunes 06 de agosto 2.30 pm. Sala Roja (CCPUCP)
Martes 07 de agosto 7.30 pm. Cine Planet Alcázar 5
Miércoles 08 de agosto 8.00 pm. Cine Planet La Molina
Viernes 10 de agosto 8.00 pm. Cine Planet Primavera 1

martes, 11 de octubre de 2011

"MEDIANOCHE EN PARÍS" DE WOODY ALLEN -- CRÍTICA





Medianoche en París es la última cinta del neoyorquino Woody Allen. Y a decir verdad, vuelve a la carga, al mostrarnos un magnifico retrato urbano, en el que se entremezclan las nostalgias, los deseos, las ilusiones y las frustraciones personales de seres que simplemente no se sentirán nunca conformes con lo que han podido lograr en un nada apacible, y más bien mundo neurótico que corre a la velocidad de la luz. Y el escenario donde se desarrolla la trama, no ha podido ser más hipnotizador, pues nada menos que Paris, la ciudad luz.

La película empieza con una serie de imágenes de los sitios más emblemáticos de la ciudad francesa acompañados de la infaltable banda sonora muy al estilo jazz, género preferido del director. Y lo curioso es que simultáneamente surge la típica voz en off del supuesto Allen; pero la sorpresa es que la voz viene del actor Owen Wilson que interpreta a Gil, un escritor de guiones para películas americanas, que acompaña a su prometida Inés (Rachel Mc Adams) a Paris a un viaje temporal, que luego resultará una aventura fantástica e idealista, muy al estilo de una novela literaria que nos mantiene atentos con su natural ritmo.

Una vez instalados en la ciudad, Gil e Inés son los invitados de los padres de ésta, para pasarla de cena en cena y de compras durante el día, lo cual no seduce para nada al escritor. Y peor aún cuando coinciden con una pareja de amigos de Inés, en la que el novio, Paul (Michael Sheen) resulta ser un patán de primera, que no deja de alardear sus conocimientos académicos, lo que despertará una extraña atracción en Inés. Pero Gil, luego se dispensará de acompañar al grupo a sus bailes nocturnos, para dedicarse a andar por las noches parisinas para inspirarse en escribir algo que logre satisfacerlo en lo personal, pues desde que llegó a la ciudad, decidió que debería afincarse en ella para impregnarse de su atmósfera mágica y artística, como lo hicieron algunas décadas atrás varios artistas y escritores. Es allí donde da inicio a su mágico tour por el tiempo, y en la medianoche, es recogido de una calle por un viejo coche de la belle époque, en el que podrá alternar con los iconos del arte y la literatura de los años veinte. Personajes como Scott Fitzgerald y su bipolar esposa Zelda, Ernest Hemingway, Henry Matisse, Edgar Degas, Juan Belmonte, Man Ray, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Adriana (la ocasional amante de los artistas), Henri de Tolouse-Lautrec, T.S Elliot y la temperamental Gertrude Stein se darán el tiempo suficiente para tertuliar e influir en las próximas decisiones de Gil, llegando incluso hasta el célebre Maxim`s de Paris.

Definitivamente “Medianoche en París” es un tributo a la ciudad luz, y en especial a ese ambiente artístico y bohemio que la caracterizó desde el siglo pasado; pero lo más esencial de esta fábula, es desmitificar que todo tiempo pasado fue mejor, pues el protagonista ha tenido que vivir con propia experiencia su paso por los maravillosos años veinte para reflexionar sobre la insatisfacción del ser humano con su entorno, pues al tenerse algo consigo, simplemente faltará más y siempre más, es como obedece así la complejidad del ser humano, y Allen simplemente ha sabido parodiar una metáfora fascinante e idealista, en la que designa como su alter ego al indeterminado Gil.

El reparto es variopinto, desde la sensual Marion Cotillard (que interpreta a la musa Adriana); hasta la primera dama francesa Carla Bruni, que hace el papel de una encantadora guía turística. Y el final, aunque es algo predecible, no deja de ser romántico, en especial para los admiradores del compositor de Night and Day, el genial Cole Porter.

Y, si como espectadores hemos quedado algo no correspondidos con las dos anteriores cintas del genio neoyorquino, cabe mencionar que en esta ocasión ha sabido reivindicar su muy creativa manufactura de antaño, con planos pausados pero eficaces en la distención, logrando así una placentera fotografía y una soberbia banda sonora.



Ficha Técnica:

- Titulo original: Midnight in Paris.

- Director y guionista: Woody Allen.

- Fotografía: Darius Khondji.

- País: Estados Unidos, España.

- Año: 2011.

- Duración: 100 minutos.

- Genero: Comedia romántica.

- Reparto: Owen Wilson, Rachel Mc Adams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Marion Cotillard, Michael Sheen, Adrien Brody, Kathy Bates, Alison Pill, Léa Seydoux.


viernes, 26 de agosto de 2011

JOHN MALKOVICH EN PUESTA LÍRICA TEATRAL EN LIMA


Visconde de Valmont



Recuerdo la manera tan descarnada de asesinar de este extraño personaje. Le dio un tiro entre ceja y ceja, al joven policía compañero del veterano Frank Corrigan, quién luego tendría con él una cuenta pendiente, para evitar el próximo asesinato del presidente.

Hablamos de la cinta “In the line of fire” En la línea del fuego (1993), en la que John Malkovich, encarnó a Mitch Leary, un psicópata que lidió una batalla personal con el personaje de guardaespaldas del servicio secreto, encarnado por el duro Clint Eastwood.

Pero esas dotes de seductor, propias de un amante que representaba a la Francia decadente del siglo XVIII, las mostró con absoluta sutileza, e impecable actuación, en la cinta “Dangerous Liaisions” (Relaciones Peligrosas) 1988. En la que Malkovich hizo el papel del inescrupuloso Visconde de Valmont, enredándose en intrigas sexuales y políticas.

Y aunque la lista sería muy extensa para reseñar los trabajos de este actor norteamericano de 57 años. Luego vinieron cintas como: El imperio del Sol de Steven Spielberg, El Retrato de una dama; ¿Quieres ser John Malkovich?, el amigo americano-El juego de Ripley; y Klimt, entre otras manufacturas bien logradas.

El caso, es que ahora John Malkovich visitará nuestro país y no precisamente para vacacionar en el Valle sagrado, o en las ruinas cuzqueñas como lo han venido haciendo los últimos años muchas luminarias del cine, sino más bien para interpretar a un asesino en la puesta lírica teatral “Comedia infernal: confesiones de un asesino en serie”. Allí nos cuenta la historia de Jack Unterwerger, un escritor austriaco y asesino de prostitutas que en prisión, se hizo célebre por sus cuentos narrativos, recibiendo luego la redención, para salir en libertad.

Como dijimos, es una puesta lírica teatral, porque estará acompañado de las reconocidas exponentes de la ópera, las sopranos: Bernarda Bobro, Aleksandra Zamojska, Laura Aikin y Kristen Blaise, además de la orquesta barroca: Orchester Wiener Akademie de Austria.

Sin duda que seremos testigos de un evento cultural sin precedentes, pues a Malkovich no se lo ve así nomas todas las temporadas, ya que las salas de Broadway acaparan sus actuaciones.

La cita: no sabemos por qué; pero será en el Cuartel General del Ejército (Pentagonito), únicamente los días 27 y 28 de octubre. y los tickets se venderán desde el 1 de setiembre en Tu Entrada.





viernes, 25 de diciembre de 2009

OTRO DÍA DE NAVIDAD



Hoy se celebra la navidad en casi todos los rincones del planeta, y cabe mencionar que se inicio como una fiesta religiosa, en honor al nacimiento de Jesús. Y aunque en la Biblia no se registra la verdadera fecha del nacimiento, los orígenes de esta fiesta, señalan el 25 de diciembre como tal, pues según las costumbres de los pueblos de la antigüedad, se celebraba durante el solsticio del invierno (desde el 21 de diciembre), alguna fiesta motivada hacia los dioses del sol, como Mitra (en Persia), o Apolo y Helios (en Grecia y Roma). Algunas culturas creían que el dios del sol nació el 21 de diciembre, que era el día más corto del año, y que los días se hacían más largos a medida que éste dios se hacía más viejo. Y en otras culturas se creía que el dios del sol murió ese día, solo para volver a otro ciclo.
Navidad que en latín significa “nativitas” (nacimiento) es una celebración muy importante del Cristianismo, al igual que la Pascua y Pentecostés, que celebra el nacimiento de Jesucristo en Belén, por la Iglesia Católica Anglicana, algunas otras Iglesias Protestantes y la Iglesia Ortodoxa Romana. Aunque en otras Iglesias Ortodoxas se celebra el 7 de enero, ya que no aceptaron la reforma que se hizo al calendario juliano, para pasar a nuestro calendario actual llamado gregoriano, en honor a su reformador el Sumo Pontífice Gregorio XIII.

Pero dejemos un poco la historia del origen de la navidad, para más bien ponernos a pensar un poco si ésta fiesta nos sirve para reflexionar; o quizá para unirnos más a los nuestros; o para alardear nuestros logros financieros o laborales; o para competir con la pareja vecina ¿quién compra mejores muebles para el hogar?; o para reconciliarnos con nuestros enemigos; o para salir de viaje fuera o al interior del país; o para rompernos la cabeza haciendo una extensa lista de cuántos regalos haremos este año; o para orar por todos los desprotegidos del mundo; o para armar un lindo nacimiento y un suntuoso y grande árbol; o para saciarnos a más no poder con el enorme pavo en la cena navideña; o para inaugurar el último etiqueta negra que nos lo obsequió la empresa, o para juntar a toda la familia en pos de la armonía; o para hacer un mea culpa por todos nuestros pecados. En fin, creo que todas las razones antes expuestas, son realmente validas en la medida que se cumplan con absoluta libertad y convicción, puesto que, los más religiosos o espirituales podrán criticar a los más materialistas, y a su vez estos también censurarán a las innumerables sectas que se encuentran en constante beligerancia con el mundo. Por ello es preciso no perder la perspectiva, y recordemos también que nuestros derechos terminan cuando empiezan los derechos del resto.
Así es que, respetables lectores; dedíquense a celebrar la Noche Buena de la forma que más les plazca, lo importante es que se sientan bien consigo mismos y no se sientan presionados por ese dedo acusador que siempre se encuentra al servicio de la hipocresía social. Claro que, si algún eclesiástico lee ésta nota, me calificará de “hereje” por no recordar a Jesús y sobre todo por no sugerir “la paz” o “integración” entre nuestros semejantes, pero también creo que si quisiéramos dar un discurso por la paz; tendríamos que empezar por encontrarla en primer lugar, en nosotros mismos; y estoy seguro que el resto vendría por añadidura.

No quiero parecerme al “Grinch” que robó la navidad, o al personaje de Dickens; el avaro y amargado “Scrooge”; pero también creo que debemos ser realistas y reconocer que en éstas emblemáticas fechas, quienes han salido ganando desde hace varias décadas son “La publicidad” y “El marketing”, que fueron las que alentaron el fenómeno del “Consumo”, que por un lado no está mal que exista. Pero a su vez, “tal consumismo” se ha convertido hoy en día en la regla general de la navidad, cobrando a su vez más relevancia que la celebración misma.


Finalmente, sin llegar a ser un irresponsable social, hoy trataré de vivir una sencilla pero bonita navidad, y espero que todos lo hagan también, especialmente los niños, que sin mayores complicaciones viven la navidad con una férrea ilusión, que los adultos ya casi la perdimos.
En breve voy a desempolvar de mi precaria videoteca una joya del cine ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946), es el título de un hermoso drama navideño de uno de mis directores favoritos Frank Capra. La voy a espectar creo que por décima vez, y se las recomiendo, pues es imprescindible; y estoy seguro que después de haberla visto creerán en algunas cosas que antes para ustedes fueron quizá consideradas ilusas.