viernes, 31 de octubre de 2014

DAVID VILLANUEVA INTERPRETA A DON JUAN TENORIO EN EL PRESBÍTERO MAESTRO




“Yo empecé a no tener ilusión, y me dije: ésta no es la España que yo quiero para mí”


David Villanueva es un joven actor sevillano que se vio obligado a probar suerte en nuestro país por razones obvias. Felizmente, esa suerte ha sabido mantenerlo a flote en una que otra producción, durante el año que lleva en Perú.

Precisamente, este año la directora Myriam Reátegui, vuelve a dirigir por 11vo año el drama romántico más representativo del teatro del Siglo de Oro español, Don Juan Tenorio, del dramaturgo español José Zorrilla. La nueva puesta teatral se presenta una vez más en el majestuoso museo histórico Cementerio Presbítero Maestro; y cuenta esta vez en el papel del romántico y protagónico villano con David Villanueva, quien en esta entrevista, nos da sus impresiones sobre el arte, el teatro, su rol de Don Juan, y sus perspectivas personales hacia futuro.



¿Cómo fue tu niñez, quien te inculcó el arte y la cultura?
Yo nací en Sevilla, mi padre es médico, y mi madre es ama de casa. El amor por el arte y la actuación fue llegando poco a poco, a raíz de la imitación; mi primera imitación fue a los seis años, y allí fui dándome cuenta que tenía esa habilidad de poder imitar voces de famosos. Yo iba creciendo, y en un momento de mi vida, a los 19 años, estudié dos años de realización. La manera de pagarme los estudios en esa escuela, fue como una especie de canje, y me dijeron: Vas a entrar a una productora que está asociada a nuestra escuela, y la forma de retribuirte es que solo nos pagues la mitad del siguiente curso.

Y accediste
Por supuesto que accedí, porque era la primera vez que iba a poder trabajar en televisión pública haciendo lo que me gusta. Y así empecé trabajando en radio imitando. Pero yo notaba que algo me faltaba, y evidentemente era la manera de crear.

¿Entonces, qué personajes imitabas?
De todo tipo, lo hacía en voces y fisonomía, y me caracterizaba físicamente,  tratando de imitar la voz fielmente. Tenía un registro de más de 70 personajes conocidos. No sé cómo surgió el hecho de hacer reír a los demás, y estar delante de un público. Todo fue de una manera casual.

¿Tu padre se mostró reacio ante tus aspiraciones?
Digamos que los míos no fueron esos típicos padres que te dicen: --Tú no puedes hacer esto— Al principio, me propuso que siguiera la misma carrera de él, pero cuando llegó el momento que me vio dentro del escenario, confió en mí.

¿Y te seguiste formando?
Sí. Decidí seguir formación actoral, y entonces estudié en la Escuela de Música de Sevilla. Allí conocí profesores maravillosos que me dieron mis primeras enseñanzas. Luego decidí irme de Sevilla, y llegué a Madrid, a la escuela de William Layton, proveniente del Actors Studio, ahí también aprendí muchas cosas.

¿Fue difícil estar en Madrid solo?
Claro que sí. Sobre todo en los últimos años; pero cuando uno tiene un por qué, encuentra el cómo Por eso me daba el lujo de comer pastas todo el día, y me decían el niño de la pasta, porque iba a las clases con mi taper de pasta.

¿Cuántos años de formación allí?
Fueron tres años de formación, y aprendí muchísimo, leí un libro escrito por Layton, que se llama el trampolín del actor, que también me sirvió para mis principios actorales se anclaron. De esa forma, y como un método más, me sirvió para ver qué tipo de actor quería ser. Ellos trabajan mucho con la verdad del actor en escena, sin nada de clichés, sin nada anticipado, simplemente con el aquí y ahora.

¿Cómo conociste al actor peruano Cristhian Esquivel?
Justamente, cuando la situación en España estaba más compleja, y precisamente, por un desamor tuve que dejar un treinta de diciembre mi departamento que compartía con mi ex-pareja. Y en la búsqueda de otro departamento, coincidí con un periodista peruano que radica allí desde hace doce años, Ahí nos fue bien, y luego, me habló del pisco y de Perú, fue entonces, quien me presentó a Cristhian Esquivel con el cual tuve la oportunidad de grabar mi primera película, en una pequeña participación, y luego nos tomamos una cerveza y unas tapas de jamón en los premios de la Unión de Actores, y allí me preguntó por qué no probaba en Lima, porque ya le había comentado sobre la mala situación en España.

¿Y Qué recuerdas de la actual crisis de tu país? 
La crisis golpeó muy fuerte a toda la familia. Yo nunca había visto a España como está ahora; nunca había visto familias de bien buscando comida en la basura. Cuando la gente salía del supermercado, simplemente esperaba que cierren el establecimiento, para luego recoger la fruta que sobraba y que estaba en mal estado. También vi que empezaban a cerrar teatros importantes, entonces, yo empecé a no tener ilusión, y me dije: ésta no es la España que yo quiero para mí.

Pero tuviste la suerte de seguir trabajando
Yo desde el 2008 sin ser un actor con bastante experiencia, trabajé muchísimo, hice anuncios para Coca Cola, estuve de protagonista en algunos roles; y luego tuve que trabajar para sostenerme, y también tenía clases de teatro para no perder el ritmo, y hacia obras de teatro por las tardes, y aparte, trabajaba en una empresa de televisión deportiva. Ese fue el último año para ahorrar, porque ya sabía que me tenía que ir, no sé adónde, pero tenía que salir. Y cuando estuve en un programa nacional como conductor, ahí conocí a Cristhian, que me dijo: me voy a hacer una obra que se llama CAOS, vente conmigo, tienes un perfil que en algunos rubros te puede ir bien.  Fue así que llegué a Lima un 28 de julio en las fiestas patrias, y a los pocos días, por suerte, coincidí con el 17 Festival de Cine de Lima.

¿Qué sabias del Perú?
Yo no sabía a nivel artístico qué es lo que había en Lima, porque allá no llega nada de eso. Sabía que hay un país que se llama Perú, y Lima su capital, porque existe un dicho muy conocido en España, cuando te vas a un sitio muy lejano te dicen: “Te vas hacia Lima”; eso lo he escuchado desde pequeño. Y la verdad, no conocía la cultura peruana.

Al poco tiempo de haber arribado al país, te surgió una propuesta para televisión que no tenía nada que ver con el arte dramático. Hablo del reality Esto es guerra.
A las dos semanas de estar en Lima hice un casting con un director Manuel Alva, en un canal que se iba a llamar J, para un programa de dos policías que iban a detener a la gente que viste mal, y a mí me pareció gracioso y divertido, incluso, ya tenía en la cabeza qué tipo de estilo le iba a dar; y a los dos días me llamaron, y me dijeron que estaba seleccionado. Y justo en ese casting conocí a Fiorella Chirichigno, una modelo compañera, y me dijo que mi perfil encajaba con  un programa televisivo que se llama Esto es guerra, y luego de explicarme como era este reality de competencias, yo dije gracias, no va conmigo, porque está en las antípodas de mis principios artísticos y morales, pero algo me dijo que le reciba su teléfono, y entonces compartimos números. Acababa de llegar y no podía darme el lujo de cerrarme puertas desde la primera. Al parecer ella le dio mi teléfono al productor general del programa, porque me llamó esa misma noche,  y me dijo: queremos verte ahora mismo; dije ok, luego, me vestí, llegué, y me dijeron: quítate la camiseta y afeitate que queremos verte. Después de unos días, me llamó la productora y me dijo que ya estaba adentro. Y la verdad, me sentí alegre porque necesitaba el dinero.

En ese reality casi es costumbre ver ligar a los chicos con las chicas. En tu caso, mantuviste un perfil discreto, y no te involucraste con nadie.
No lo haría. Pues, si yo me enamoro de alguien allí, es como si te enamoras de la compañera de tu oficina. En mi caso, yo evité escándalos, discusiones, y sobre todo, los amoríos. 

Al parecer la producción es la que encomienda esos enamoramientos para el rating.
Ahí hay un manejo de distintas maneras. Muchas veces es verdad, y otras, no lo es tanto.

Al parecer, has dado el salto, en tus aspiraciones actorales. Se viene una soberbia obra universal en Lima, Don Juan Tenorio. ¿Cómo te convocan para el protagónico?
Eso tiene que ver una vez más con Cristhian Esquivel, que es como un ángel de la guardia para mí. Un buen día luego de ver la obra CAOS de Rebeca Ráez, la misma en que él actuó, luego de una función, me quedé conversando con los actores, y creo que tuve afinidad con Rebeca, y también creo que le quedó claro que soy actor.

¿Y cómo fue la llamada?
Yo acabé mi participación en el programa Calle 7, y a los pocos días me enviaron un inbox por el Facebook en el que decía: --David queremos que seas Don Juan Tenorio-- y al leerlo, tardé dos segundos para pensar, otro segundo en asimilar, y otro para contestar, porque es como que me hubieran ofrecido un Hamlet. Y me daría igual que me lo ofrezcan en Zimbabue como en otro país. Hamlet es Hamlet, y Don Juan Tenorio siempre será Don Juan Tenorio aquí, y en cualquier lugar del mundo.

¿Te hizo feliz esa convocatoria?
Ha sido el momento más feliz que he sentido desde que llegué a Lima. Te das cuenta que es tu verdadero oxígeno, y hace que cruces charcos, y superes  malos momentos emocionales, sinceramente, es mi verdadero amor y pasión.

¿Qué te parece el Cementerio Presbítero Maestro?
Me parece que muchos actores pagarían por vivir una experiencia actoral ahí; porque tú puedes actuar en un teatro con decorado, y me parece maravilloso; pero actuar en ese lugar con una sensación hiperrealista en una obra que sí habla de la muerte, y con la propia muerte que está constantemente pegada a tu hombro, me parece una sensación maravillosa.



¿Cuál es la sensación que te puede dar un público en vivo a diferencia del cine?
La sensación es como un orgasmo, es como algo sexual. Cuando tú te subes al escenario, te sientes gigante, y consideras que tu vida tiene un porque, porque en ese momento tú eres el que decide, y sientes el control y la energía, y puedes manipular las sensaciones del público. Realmente, eso es lo que engancha en el teatro.

Luego de haber inaugurado la obra en Lima ¿podrás considerar que no has llegado aquí en vano?
Por supuesto, sin duda. Le he dado muchísimas horas de ensayo, y ahora en plena puesta, cada día disfruto más.

La puesta de Don Juan Tenorio dura solo unos días. Una vez que concluyas ahí ¿Qué decidirías si te llaman otra vez para otra temporada de un reality como Esto es guerra?
Yo no necesito ser millonario, ni tener grandes lujos para ser feliz, y mientras yo pueda mantenerme, pagar mi departamento, comer, y de vez en cuando ir a tomarme unos piscos sours por ahí, es suficiente. Es cierto que tengo que avanzar, y todas las personas necesitamos tener nuestros ahorros, y económicamente tener una vida holgada para poder llegar a fin de mes.

¿Entonces aceptarías?
Mira, estar ahí es un arma de doble filo con la que te cortas, y puedes pisar el palito en cualquier momento, pero también está en uno pisarlo. Lo que pasa es que cuando ingresas a ese programa y te ofrecen ganar miles de dólares al mes… y ¿quién gana esa cantidad en España ahora? Nadie.

¿Qué opinas de la cultura?
A mí me gustaría que el Estado invierta más en educación y cultura, y que haya más programas de ficción y cultura. La cultura es imprescindible.

Se dice que los chicos lindos son “calabacitos”, que no tienen nada en la cabeza.
Quienes dicen eso creo que son tan ignorantes como los demás, porque no se puede juzgar a una persona por su físico. A mí no me pueden decir que una persona no agraciada físicamente, va a ser más inteligente, o mejor actor, o mejor médico. Eso no tiene nada que ver, todo va por dentro. Los griegos eran los tipos que más cultivaban el conocimiento, y eran los que más cuidaban su cuerpo, pues, buscaban la armonía tanto mental como física.   
¿Qué te ha llamado más la atención de nuestra cultura viva?
Me llamó mucho la atención la gran cultura musical que hay aquí. Cuando vi la película Sigo siendo de Javier Corcuera, me emocioné mucho porque me di cuenta que en el Perú existe un abanico tan inmenso a nivel cultural-musical, desde el zapateo afroperuano, y los cantos de la selva. Eso por un lado, y otra cosa que me impresionó, es la gente de la calle que sabe mucho, sin quizás haber ido a la escuela; los taxistas, por ejemplo. Me acuerdo una vez, que a un taxista lo tomé y creo que le dije que necesito irme a Neoplásticas, y él me corrigió y me dijo: no señor, se dice neoplásicas, y luego en el trayecto, me dio una charla sobre lenguaje. En la trayectoria de mi vida, Lima siempre estará marcada con letras grandes.

¿Piensas ser padre en algún momento?
Me gustaría cuando llegue la mujer, porque no todas las personas que están a tu lado, comprenden tu profesión.

¿Y eres un Don Juan en la vida real?
No. No me considero un Don Juan. Quizás al principio, como a los 25 años, no te digo que no, porque a esa edad las hormonas hablan por ti.

¿Cómo te ves de acá, a unos años, en el ámbito profesional?
Me gustaría verme triunfando, haciendo películas, y que  la gente me reconozca por la calle, por lo profesional que he llegado a ser como actor; y luego poder compartir esos éxitos con mi familia.

¿En Perú?
Dónde sea. Perú, Estados Unidos, España. Pero si es en Perú sería maravilloso.


El dato:
Obra de teatro: Don Juan Tenorio,
Dirección: Myriam Reátegui
Lugar: Museo Cementerio Presbítero Maestro
Fechas: Desde el 29 de octubre hasta el 9 de noviembre,
Horario: 19.30
Venta de entradas:   Teleticket.










miércoles, 24 de septiembre de 2014

SE INAUGURÓ "LA LIBRE" LA ÚNICA LIBRERÍA DE BARRANCO


Ana Bustinduy y Carlos Lorenzo

Carlos Lorenzo Amigo y Ana Bustinduy Amador son esposos, españoles, y libreros. La crisis española les impulsó para emigrar a otros esperanzadores horizontes, y el Perú ha sido el mejor destino para sus sueños guardados, abrir una librería para los amantes de la buena lectura, y las buenas tertulias.

El lugar, un rincón del distrito de Barranco, justamente al costado de la que fue morada de una de sus emblemáticas poetas del cuarenta Nelly Fonseca Recavarren, que en aquella época firmaba sus versos como Carlos Alberto Fonseca.

Curiosamente en Barranco algunos bares culturales han fungido de librerías en los últimos años. Y hoy, La Libre podría ser considerada como la única librería del distrito. 


¿Cómo fue la aventura de llegar al Perú?
Ana: Llegamos hace casi un año, y la aventura se dio por el mal momento que vive España, pues, todos sabemos que está en una crisis no solo económica, sino que es una crisis del todo.  Y de pronto, por el trabajo de Carlos que es agrónomo tuvimos la oportunidad de venir acá.
Carlos: Fue así que decidimos hacer maletas y venirnos para acá.

¿Por qué abrir una librería?
Carlos: Y al ver la explosión de creatividad cultural que hay en Lima, la verdad es que nos animamos.
Ana: Al saber de todos esos autores y autoras, y de las editoriales independientes, salió la idea de decir: y por qué no intentamos abrir un espacio para que esos libros tengan un lugar.

Ustedes se han afincado en Barranco, que alberga múltiples leyendas literarias, al recorrer sus calles ¿Qué pensaron antes de abrir la librería?
Carlos: Lo primero que vimos es que no había librerías. Y todas estaban en Miraflores, y luego caminamos por Quilca, y el Centro, pero sentimos que en Barranco nos faltaba algo, nos faltaba la librería de cercanía.

¿Por qué La Libre?
La Libre tiene ese juego, es un concepto libre, en cuanto a libertad de ideas de los libros.


Sobre los títulos ¿Qué van a encontrar aquí los lectores?
Queremos que sean géneros variados, pero siempre con un filtro; no vamos a tener los “superventas” por el hecho de que sean solo los “superventas”, y si en verdad lo merecen, pues, estarán aquí, pero también apostamos por las editoriales independientes peruanas, tanto por su filosofía, como por el nivel de sus precios.  Lo que hemos observado es que el principal problema que hay son los precios. Los libros aquí son muy caros, pero vemos que se están editando cosas preciosas, y hay una serie de editoriales que son muy económicas, pero como ciertas librerías pertenecen a grandes grupos de distribución, no suelen darles el espacio que quizá merezcan.

¿Y los libros de contracultura?
Y claro que sí. Eso es lo que pensamos; la diversidad de ideas significa  ser más libres, y aquellas cosas que están fuera del espacio aceptable, estarán aquí,  y el mainstream, por así decirlo, más aporta que resta. 

Además de ofrecer toda clase de libros ¿La Libre piensa ofrecer otras alternativas culturales?
Desde el principio, esa es la idea. Tenemos la suerte de contar con un espacio que está en la tercera sala en la que pretendemos organizar talleres, presentaciones, y conversatorios. Y aquellas personas que tengan una idea, pues, que vengan, las comentamos, y que sea un espacio vivo para hacer todo eso, y también queremos hacer red con los colectivos que hay en el barrio de Barranco.

Mucha gente dice ¿Abrir una librería acaso es negocio?
Nuestro objetivo desde luego es otro. Y rico no te haces, lo que queremos es vivir un poco el sueño. En España tenemos una tradición, yo llevé diez años trabajando en una librería, antes de empezar a trabajar en la construcción. Y siempre hemos sido apasionados de los libros.

Para terminar, ¿En qué horarios atenderán?
En principio vamos a estar de Lunes a Domingo, a partir del mediodía hasta las ocho de la noche, y los fines de semana como jueves, viernes y sábado, quizá un poco más tarde, porque aquí en Barranco es una locura.


El Dato:
Librería La Libre
Libreros: Carlos Lorenzo y Ana Bustinduy
Dirección: Avenida San Martin 144 Barranco
Teléfono: (01) 247-3206
Correo: lalibredebarranco@gmail.com



jueves, 11 de septiembre de 2014

SE INICIÓ EN LIMA EL PANORAMA DEL CINE POLACO CONTEMPORÁNEO


Embajadora Izabela Matusz y David Duponchel


Empezó la fiesta del cine polaco en Lima. El día de ayer en la sala de Arte del UVK Larcomar, se inauguró el Panorama del Cine Polaco Contemporáneo que irá desde el 10 al 17 de septiembre.

El evento que presentará una magnifica selección de las películas polacas que han sido galardonadas durante los últimos años en prestigiosos festivales internacionales de Alemania, Londres, Venecia, Gdynia, Chicago, y Varsovia, es presentado por la Embajada de Polonia en Lima, el PISF (Fondo Polaco para el Cine) y el Festival Al Este de Lima, Co-organizado por SODA Films, con la colaboración de Multicines UVK y la Fundación Pro-América.

La apertura del evento estuvo a cargo de David Duponchel director del Festival Al Este de Lima, y de la embajadora de la República de Polonia en Lima, Izabela Matusz.

Luego de las palabras inaugurales, se exhibió la película polaca “En el nombre de…” (Su título original es: W Imie…) de la directora cracoviana Malgorzata Szumowska. Dicha cinta fue galardonada con el Teddy Award a la Mejor Película en el 63° Festival Internacional de Cine de Berlín, y con el Gran Premio en la 32° edición del Festival de Cine de Estambul 32ª; y narra la historia de Adam, un joven sacerdote católico, deportista y anti-convencional que toma el reto de ayudar a unos jóvenes desadaptados de una zona rural de Polonia, y que en el ámbito de sus introspecciones emocionales logra superar sus conflictos de identidad sexual; sin embargo, a partir de la llegada del joven Lukasz, todo cambiará.

Luego de concluida dicha función, los asistentes invitados departieron entre sí con un vino de honor.



El Dato:                          
Funciones hasta el 17 de septiembre.
UVK Larcomar
Parque Salazar, Miraflores.
Entrada General: 15 soles.

UVK
16:00
18:00
20:00
21:50
Jueves 11
El discreto encanto de la Diplomacia//La Orquesta
Mi Bicicleta
Ida
Papusza
Viernes 12
O!PLA
Amor
Líneas de Agua
Walesa
Sábado 13
O!PLA
El Día de la Mujer
Ida
Papusza
Domingo 14
Amor
Mi Bicicleta
Líneas de Agua
Walesa
Lunes 15
Ida
En Nombre de…
Mi Bicicleta
Tango//Kafka
Martes 16
Grabamos al Pueblo
Líneas de Agua
El Día de la Mujer
Papusza
Miércoles 17
Escalones/La Cuarta Dimensión
Ida
En Nombre de…
Walesa

Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social
Bajada San Martin151, Miraflores.
Ingreso Libre.

LUM
19.00 horas
Viernes 12
Grabamos al Pueblo
Sábado 13
El Día de la Mujer
Domingo 14
Walesa



viernes, 5 de septiembre de 2014

ASÍ SE INAUGURÓ LA COLECTIVA 100 POR LA SARITA




El día de ayer La Galería Delbarrio celebró su quinto año de funcionamiento, y lo hizo a lo grande, inaugurando una muestra colectiva en honor al centésimo aniversario del natalicio de la patrona de los pobres Sarita Colonia.

Sara Colonia Zambrano nació en Huaraz el 1 de marzo de 1914, y falleció a los 26 años en el hospital de Bellavista del Callao, el 20 de diciembre de 1940.
En esa época los creyentes chalacos se apropiaron de la fosa común que albergó sus restos; en un lugar periférico  del Cementerio Baquíjano y Carrillo.

Fue entonces, que desde ese momento, cientos de devotos, entre ellos, los estibadores del puerto, las prostitutas, homosexuales y los delincuentes más avezados, empezaron a venerarla, en compañía de la familia Colonia, que se encargó de administrar los fondos que ellos recaudaron para construir una capilla simple, y posteriormente el mausoleo que hasta el día de hoy los fieles visitan, pese a la desaprobación de la iglesia católica. No por algo, el primero de marzo pasado, miles de devotos concurrieron con ofrendas de todo tipo, para rezarle, y bailarle al ritmo de una orquesta de salsa, con cerveza en mano, y hasta entrada la noche.

La única hermana de Sarita que se halla con vida, y que se encarga de organizar las misas es la señora Rosa Colonia Zambrano de 82 años, que recuerda que Sarita debido a su temprana orfandad, cuidó de ella y sus hermanas como una madre, y siempre quiso ser monja.



De esa forma, la Galería Delbarrio en el mes de septiembre realiza un merecido homenaje, a través de las artes plásticas, a la patrona de los pobres, para que el público pueda conocer la relación de dicho culto con las miradas personales de los artistas.
Durante los 52 días, de exposición se llevará a cabo conversatorios y debates entre artistas, poetas, músicos y devotos.



Entre los ochenta artistas visuales participantes se encuentran:
Alfredo Márquez, Adolfo Gutiérrez, Alexandra Torres Novoa, Alinder Espada, Antonio García, Brocha Gorda, Carlos Risco, Carlos Valdez, Carlos Zevallos, Charo Noriega, Claudia La Murillo, Cristian Alfaro, Cristina Flores, Cristina Planas, Cuco Morales, Cherman, Daniel Bengoa, David Chipana, David Gennell, Eduardo Tokeshi, Elena Chavesta, Elena Candiotte, Elliot Tupac, Emilio Fernández, Farid Toledo, Fidel Barandiarán, Gedeon Fernández, Gino Ceccarelli, Herberth Rodríguez, Jaime Romero, Jimbo, John Chauca, Jose Carlos Vargas, José Coronado, José Hugo García Juárez, José Luis Palomino, José Santos, Juan Javier Salazar, Juan Pacheco, Julia Ortiz, Julia Salinas, Enrique Polanco, Leia Sucasaire, Lillian Benites, Liliana Avalos, Lucy Angulo, Luz Letts, Magdalena Ayme, Manuel Cayao, Marcelo Zevallos, Marcos Palacios, Mario Mogrovejo, Miguel Lescano, Milton Miranda, Miluska Vera, Nancy Viza, Naty Muñoz, Olga Mori, Olga Sacsa, Olinda Silvano, Oscar Manuel Alarcón, Pancho Guerra García, Patricia Alor Pretell, Paul Rojas, Pilar Pedraza, Primitivo Evanan Poma, Richard Suarez, Roberto Peremese, Shila Alvarado, Sophi Durand Pop, Teodoro Ramírez, Teresa Carvallo, Vladimir Ramos Calderón, Wilma Maynas Inuma, Sun Cock, Lici Ramírez, Susana Torres, Ana de Orbegoso, Liliana Taboada, Tito Bobbio Velarde.

El dato:
Exposición: Galería Delbarrio.
Organización: Mario Mogrovejo.
Directora: Gabriela Tineo Sanguinetti
Curaduría: César Ramos Aldana.
La exposición colectiva va desde el jueves 4 de setiembre al 26 de octubre.
Dirección: Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos, 2da paralela de la Av. Huaylas hacia el Morro Solar, a 20 mts del malecón.
Horario: De martes a sábado de 11horas a 21 horas, y domingos de 12 horas a 19 horas.
Teléfono: 251-9111


martes, 22 de julio de 2014

19 FIL DE LIMA: JORGE FRANCO PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2014





“Yo siempre tuve que contar las fisuras y los errores que padece la sociedad que me rodea”

Jorge Franco es un escritor colombiano que ya figura entre los narradores más sobresalientes de Latinoamérica, su novela Rosario Tijeras cosechó tanto éxito que fue llevada al cine y a la pantalla chica, luego vinieron títulos como Paraíso Travel, Melodrama, y Santa Suerte.

Y en el mes de marzo de este año, fue galardonado nada menos que con el Premio Alfaguara de Novela por su obra El mundo de afuera, y cuya dotación de 175,000 dólares no le cayó nada mal, luego de haber enviado su manuscrito, en reñida convocatoria, con otros 871 procedentes en su mayoría de países hispanos.

Precisamente, la editorial Alfaguara en Perú, organizó la presentación de El mundo de afuera, en la sala Arguedas de la FIL. Y quien estuvo a cargo de lanzarla fue el escritor y amigo de Franco, Alonso Cueto, que empezó a reseñar brevemente la nueva novela del colombiano. Ambientada en los años 70, en un Medellín que ya empezaba a ser convulsionado. Uno de los personajes principales es Diego, y  tiene un majestuoso castillo fiel al estilo alemán, él vive con su esposa Dita, e hija Isolda, una niña de cabellos dorados, muy parecida a Rapunzel, como si fuera sacada del cuento de los hermanos Grimm. Diego en un afán de padre protector, la quiere resguardar del mundo exterior, para que no se contamine de él. Afuera, en ese mundo, se encuentra el Mono, un avezado delincuente que luego de observarla se encuentra obsesionado con ella, tan etérea, como si fuera una ninfa de las mitologías.

Ante la interrogante de Cueto, de ¿Cómo le había cogido la noticia del premio? Franco respondió que tal noticia le sorprendió a las cinco de la mañana, mediante una llamada de Pilar Reyes, la directora general de Alfaguara, y que seguidamente, mediante el mismo hilo telefónico del altavoz, Laura Restrepo, con su habitual dulzura, se lo anunció. Seguidamente, el resto del jurado hizo lo mismo.

La historia de Diego, y su hija Isolda, no eran precisamente, ficticias. Jorge Franco le contó al público que en Medellín él había sido vecino de un distinguido señor  que andaba en limusina, y vivía en un castillo. La leyenda urbana de esa época contaba que el distinguido señor tenía a su hija Isolda muerta y embalsamada enfrente del piano de uno de los salones del castillo, claro está, que solo era una leyenda, pues, Isolda estaba enterrada naturalmente en un cementerio. Y  en el año 71 se dio el secuestro de este hombre, y la noticia sacudió a todos, porque terminó de una manera muy trágica, precisamente, en una época en que ya empezaba a dar sus frutos una incipiente ola de violencia en Medellín. “Todos esos fuertes sucesos quedaron en mi memoria, y en honor a mi hija, quise recuperar algo del estilo de la literatura infantil” afirmó Franco; fue entonces, que Isolda creó su propio mundo, y está también esa obsesión del Mono hacia ella, además de los personajes de la esposa alemana de Diego; y la ladrona llamada Twiggy, que usaba pestañas tan tupidas, que formaban una especie de estrella alrededor de sus ojos, y ella, a su vez admiraba a la célebre Twiggy, una esquelética y andrógina modelo inglesa de los sesentas.

Franco reconoció que los diálogos están en toda la novela, y ha sabido sentirse a gusto con ellos, y quizá, él plague los capítulos de diálogos, por los estudios de cine que siguió en Londres. Y como sucede en la vida misma, uno llega a conocer a la gente por la forma cómo habla.

Seguidamente, Cueto, le pregunta: ¿Cómo conviertes un personaje real, o inventado? Franco le responde: en realidad, todos son inventados, por más que me apoye en personajes reales, pues, hasta María Callas pasa por la novela, y conoce a Diego.
Finalmente, Alonso Cueto le hizo recordar que en algunas ocasiones, ciertas personalidades le pidieron que desista de describir las miserias de los personajes marginales de Colombia. Y Jorge Franco sin sorprenderse, refirió  que con Rosario Tijeras tuvo ese tipo de problemas, sin embargo, dejó muy claro que él siempre tiene que contar las fisuras y los errores que padece la sociedad que le rodea.




domingo, 20 de julio de 2014

19 FIL DE LIMA: ANTONIO SKÁRMETA "ESTOY CONTENTO CON EL RESULTADO DE LAS PELICULAS QUE SE HAN HECHO SOBRE MIS LIBROS





Ayer se dio la conversa con el Hijo Ilustre de Antofagasta, el escritor Antonio Skármeta.

Un personaje que ha hecho de todo, desde director de teatro, profesor de filosofía, de guión cinematográfico, y de talleres literarios, conductor de televisión, ganador del Premio Casa de las Américas en 1968, exiliado fuera de Chile durante 16 años, y embajador en Alemania en el año 2000, Skármeta es muy conocido por su novela corta El cartero de Neruda, la que ha dado la vuelta al mundo, siendo incluso traducida a treinta lenguas, y llevada al cine con el mismo éxito.

En la mesa lo acompañó Patricio Rojas Figueroa, Presidente de la FILZIC Zico-sur-Antofagasta, quien simplemente usó la palabra para presentarlo. Por su parte, el invitado dio muestras de regocijo al reconocer que la poesía siempre estuvo allí, entre sus textos, ya que es el personaje real en toda su obra. Y aunque, admitió no ser poeta, siempre admiró a los versistas, y en especial, a los peruanos César Vallejo, Carlos German Belli, y Toño Cisneros.

Skármeta reveló algunos pasajes de su juventud, entre los cuales, el futbol no estaba dentro de sus aficiones, ya que mientras sus amigos jugaban partidos, él se dedicaba a leer libros, aunque en algún momento lo escogían solamente como portero.

En la escuela, un día un profesor le regaló el libro Martín Fierro de José Hernández (la historia del gaucho que es enrolado al ejército para matar indios), y desde allí no paró de leerlo, a tal punto que sus compañeros le decían: Che, ¿Así que te sabés el Martin Fierro de memoria?

Otros de los autores que lo marcaron fue el modernista español Manuel Machado con su poema acerca del destierro del Cid Campeador, verso que de memoria recitó en la sala.
De esa forma fue que decidió escribir. “un día le dije a mi papá que quería ser escritor, y él me respondió ¡Qué buena idea! pero no se imaginó que yo deseaba ser un escritor norteamericano, porque yo veía películas de James Dean, y de Marlon Brando, y también escuchaba el rocanrol”  entonces, cogió su mochila, y se despidió de su papá sin decirle que marchaba hacia los Estados Unidos, pero la cosa no fue tan fácil. Primero viajó en tren, y llegó hasta La Paz Bolivia, y sin proponérselo vivió una intensa aventura, que le hizo desistir de convertirse en un escritor norteamericano, y se volvió a Chile; aunque luego de mucho tiempo, se podría decir que lo logró, porque durante su estancia en Nueva York, escribió sus primeros relatos de ficción que hablaban de Norteamérica.

Fue entonces, que empezó a leer las líneas del poeta del siglo Pablo Neruda, quedando absolutamente impresionado por la maestría del Nobel de literatura, y entonces se le ocurrió escribir la historia del cartero de Neruda, Mario Jiménez, un humilde muchacho pescador que llenó su vida de poesía gracias a los consejos del gran poeta, además de lograr entender lo que significaban las metáforas. Así, la cercanía entre dos personajes opuestos, pero unidos por la amistad y la admiración no dejaría de ser estrecha. Mario le pregunta al poeta: “¿Usted cree que el mundo es una metáfora? Y él respondió: hagamos un trato, me voy a la cocina a prepararme un omelette, y mañana te doy mi respuesta”



La nueva, y algo extraña reubicada sala Arguedas se tornó más cálida, a medida que Skármeta recitaba versos, como si de un poeta se tratase.  Finalmente, concluyó diciendo de forma hilarante, que durante el día, en plena inauguración de la FIL, se antojó de recitar un verso erótico de García Lorca, sin embargo, se inhibió de hacerlo por estar flanqueado de dos ministras de Cultura, las de Perú y Chile.


A continuación unas breve entrevista al escritor chileno:

1.    ¿No es la primera vez que llegas a Perú, o sí?
Claro que no. La primera vez lo hice a los dieciocho años, éramos como cuatro titiriteros austeros, y llegamos para presentar un teatro de títeres, recuerdo que fue El Retablillo de Don Cristóbal de García Lorca, la historia de este viejo verde que se la pasaba dando cachiporrazos. Fue una experiencia gratificante.

2.    ¿Crees que la gente lee cómo debe ser?
Pienso que la gente lee poco.

3.    ¿Te sientes satisfecho con las películas que se han hecho sobre tus obras?
Yo  estoy muy contento con el resultado de las películas que se han hecho sobre mis libros, hablo del Postino de Michael Radford, y El baile de la Victoria de Fernando Trueba, incluso ando feliz con la que yo mismo hice como director y guionista sobre “Ardiente paciencia”.

4.    Se ha hecho algo parecido al show de los libros, el programa de televisión que hiciste durante diez años en Chile?
La verdad no. Eso solo fue una golondrina que no hizo un verano.

5.    ¿Qué te parece la gestión de la presidenta Michelle Bachelet?
Bueno, yo apoyo el gobierno de Chile que está compuesto por una coalición de centro izquierda.